{"id":554,"date":"2013-02-27T14:12:17","date_gmt":"2013-02-27T14:12:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mariacarribero.com\/?p=554"},"modified":"2013-02-27T17:03:03","modified_gmt":"2013-02-27T17:03:03","slug":"vj-jing","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.mariacarribero.com\/?p=554","title":{"rendered":"VJ-jing en el Arte Contempor\u00e1neo. Dunja Kukovec"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/strong><\/span><\/h2>\n

<\/h2>\n

VJ en el Arte Contempor\u00e1neo<\/a><\/strong><\/h2>\n

por Dunja Kukovec<\/a><\/strong>
\n<\/span>
\nExtracto de conferencia celebrada en\u00a0320×240.org<\/a>,<\/span>Vis Island, Croatia.<\/span><\/h2>\n

Agosto 2003<\/span><\/h2>\n

 <\/p>\n

Aclaratoria: El texto a continuaci\u00f3n, sigue la l\u00f3gica del VJ-ing. Est\u00e1 escrito con acotaciones y pensamientos desordenados.
\nEs una de las perspectivas para mirar al VJ-ing. En vez de significados arraigados, el proceso y el discurso son considerados puntos de partida
\nLo real y lo virtual, lo correcto y lo incorrecto dependen del contexto. Cada d\u00eda es revoluci\u00f3n.<\/p>\n

En general este texto trata de VJ-ing, historia del arte y espacios de representaci\u00f3n y acci\u00f3n.
\nSin embargo, para la persona creativa, tal como personalmente lo he escuchado de los VJ’s, no es importante si el VJ-ing es arte o no, o si es interpretado en la calle, en un club, mus\u00e9o o evento especial.<\/p>\n

Museos o galer\u00edas pueden ser vistos simplemente como lugares de uso, para ser invadidos.<\/p>\n

0. Introducci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Acotaciones de algunos varones en escena:<\/p>\n

Lev Manovich\u00a0<\/strong>: \u00bb A esta generaci\u00f3n no le importa si su trabajo es llamado arte o dise\u00f1o.
\nEsta generaci\u00f3n ya no est\u00e1 interesada en la cr\u00edtica medi\u00e1tica que ha preocupado a los artistas multimedia de la \u00faltimas dos d\u00e9cadas; el inter\u00e9s ahora reside en la cr\u00edtica del software. Esta generaci\u00f3n escribe su propio c\u00f3digo de software para crear sus propios sistemas culturales, en vez de usar muestras de comercio medi\u00e1tico.<\/p>\n

El resultado es el nuevo modernismo en la visualizaci\u00f3n de data, redes vectoriales, mallas de pixel: dise\u00f1o bauhaus al servicio del dise\u00f1o de la informaci\u00f3n. En vez del barroco asalto de los medios comerciales, la generaci\u00f3n Flash nos sirve la est\u00e9tica modernista y la racionalidad del software. El dise\u00f1o de la informaci\u00f3n es utilizado como una herramienta para hacer sentido de realidad, mientras la programaci\u00f3n inform\u00e1tica se convierte en una herramienta de poder.\u00bb<\/p>\n

Douglas Crimp\u00a0<\/strong>acota en \u00abSobre las Ruinas del Mus\u00e9o\u00bb, en referencia a Walter Benjamin: \u00bb A trav\u00e9s de la tecnolog\u00eda reproductiva, el arte posmodernista dispensa su \u00e1ura. La ficci\u00f3n del sujeto creador, da paso a la franca confiscaci\u00f3n, acotaci\u00f3n, extracci\u00f3n, acumulaci\u00f3n y repetici\u00f3n de im\u00e1genes ya existentes. Las nociones de originalidad, autenticidad y presencia, esenciales para la estructuraci\u00f3n del discurso ordenado de los museos, est\u00e1n siendo minadas.\u00bb<\/p>\n

Boris Groys\u00a0<\/strong>: \u00abMientras menos difiere visualmente un trabajo de arte de un objeto profano, m\u00e1s necesario se hace cada d\u00eda, dibujar una clara distinci\u00f3n entre el contexto del arte y el profano. Cuando un trabajo de arte parece \u00abuna cosa normal\u00bb requiere de la contextualizaci\u00f3n y protecci\u00f3n del mus\u00e9o. El trabajo de arte tiene una m\u00e1s larga vida y conserva su forma original por m\u00e1s tiempo en el mus\u00e9o, que un objeto com\u00fan en la realidad. Esa es la raz\u00f3n por la que una cosa ordinaria luce m\u00e1s real en el mus\u00e9o que en la realidad.
\nLas diferencias en las estrategias del arte tradicional, moderno y contempor\u00e1neo son relativamente f\u00e1ciles de describir.
\nEn la tradici\u00f3n modernista, el contexto del arte era considerado como estable – era el contexto idealizado del mus\u00e9o uiversal. La innovaci\u00f3n consist\u00eda en producir nuevas formas, nuevas cosas, en este contexto estable. En nuestro tiempo, el contexto es visto como cambiante e inestable.
\nAs\u00ed la estrategia del arte contempor\u00e1neo consiste en crear un contexto en el que una cierta forma o cosa parezca otra, nueva e interesante. El arte tradicional (y tambi\u00e9n una parte del nuevo arte medi\u00e1tico) est\u00e1 trabajando en el campo de la forma. El arte contempor\u00e1neo est\u00e1 trabajando en el campo de la creaci\u00f3n de contexto, marco referencial, background y nuevas interpretaciones te\u00f3ricas. Pero el objetivo es el mismo: crear un contraste entre la forma y el background hist\u00f3rico, hacer la forma parecer otra y nueva.\u00bb<\/p>\n

Ha*Ka Nilsson acota<\/strong>: \u00abUno podr\u00eda describir LPC como la nueva generaci\u00f3n hippie. Se encuentra inclusive en el nombre. El otro lado del pacer del LPC no es una estrategia; es la afirmaci\u00f3n que all\u00ed actualmente est\u00e1 el placer.
\nEllos parecen pensar que todo es realmente mucho m\u00e1s f\u00e1cil de lo que lo hemos hecho. La experiencia musical de LPC no est\u00e1 basada simplemete en la cultura occidental; ellos utilizan ritmos de todas partes del mundo, como haciendo una afirmaci\u00f3n sobre el fen\u00f3meno global del danzar. Detr\u00e1s de la pol\u00edtica, detr\u00e1s de toda la terrible masa medial de mezcla de voces, uno puede casi sentir LPC tratando de comunicar algo como \u00abrel\u00e1jate pana, si\u00e9ntelo!\u00bb<\/p>\n

As\u00ed, tenemos las muestras originales con las que ahora haremos un remix.<\/p>\n

1. Hist\u00f3ria y Representaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Aunque la cultura VJ podr\u00eda parecer aut\u00f3noma, straight y no contextual; es en realidad mucho m\u00e1s compleja.
\nUn VJ, fu\u00e9 primeramente un coleccionista y a veces vid\u00e9o artista, ahora es artista cibern\u00e9tico o multimedi\u00e1tico.
\nA medida que se va ampli\u00e1ndo van apareciendo nuevas formas de VJ : VJ como arte de software, VJ como arte del encuentro, VJ como arte viviente, VJ como activismo, VJ como arte 3D, VJ como arte p\u00fablico, VJ como creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica o fotogr\u00e1fica…<\/p>\n

VJ-ing puede ser vista como una simbiosis con el sonido. Historicamente VJ-ing est\u00e1 relacionado no solamente a la historia de lo visual, sino que va mano a mano con el sonido y la historia de la m\u00fasica – tal como la escultura y la pintura medieval evolucionaron juntas con la arquitectura. En t\u00e9rminos de formalismo, podr\u00eda ser parcialmente comparado al collage y a los m\u00e9todos cl\u00e1sicos que se utilizan para manejar una herramienta o material.<\/p>\n

-El VJ-ing desarrollado con im\u00e1genes encontradas utiliza m\u00e9todos similares a los desarrollados por los creadores de la m\u00fasica concreta (Musique Concrete 1948-1964) – La Musique Concrete era m\u00fasica creada a partir de sonidos grabados en cintas (anal\u00f3gicamente), que luego eran alterados mediante la inserci\u00f3n de cambios en el pitch, la duraci\u00f3n y la amplitud. Tambi\u00e9n conocida como Tape Music, los m\u00e9todos que fueron usados para la creaci\u00f3n de M\u00fasica Concreta se volvieron obsoletos con la invenci\u00f3n del sintetizador modular.<\/p>\n

-El Audio-video performance ‘gesamptkunstwerk’ realizado por el cineasta Godfrey Reggio con el compositor Phillip Glass titulado Koyaanisqaatsi evoca el jockeyismo digital.<\/p>\n

– Algunos materiales visuales de producci\u00f3n independiente son an\u00e1logos a viejos cortometrajes experimentales y a algunas animaciones.<\/p>\n

– Finalmente, ciertas piezas de software especialmente desarrolladas (randomizers), o inclusive hardware, son considerados software art o hardware art.<\/p>\n

Than..:) Las pr\u00e1cticas desarrolladas en la historia del arte durante la segunda mitad del siglo 20, cuentan con muchas herramientas para entender el VJ-ing como una forma de arte. Veamos:<\/p>\n

– Vj-ing como performance >> Es similar como evento al performance y a los happenings de los 60’s y 70’s. Si, por ejemplo, un proyecto VJ es parte de una exposici\u00f3n colectiva, puede ser representado como performance de un d\u00eda.<\/p>\n

– Vj-ing como arte p\u00fablico >> M\u00e1s all\u00e1 de cualquier espacio p\u00fablico, el club es una clase de espacio p\u00fablico. Es como el espacio natural para esta clase de arte. Es el sitio espec\u00edfico para ejecutarlo.<\/p>\n

– VJ-ing como show cinematogr\u00e1fico en vivo >> El performance VJ se presenta en cines. El p\u00fablico se sienta, y observa. En cierto modo esto es similar a lo que acontece en el mus\u00e9o o en el teatro.<\/p>\n

Recientemente tambi\u00e9n hemos visto al VJ-ing como software-art, hardware-art y arte interactivo. Desde mi punto de vista, estas formas de arte son las m\u00e1s productivas e innovativas.<\/p>\n

VJ-ing no debe ser visto como una cortina o ranura con el sonido, sino como una simbiosis. Sin embargo, ambos pueden y de hecho existen el uno sin el otro. El material VJ puede ser usado como una proyecci\u00f3n; su lugar perfecto se encuentra en cualquier espacio p\u00fablico. (Mala galerija Ljubljana, videolux).<\/p>\n

Now..:) Otra pregunta clave es a que marco institucional pertenece el VJ-ing ?. Piensen en un club como parte del contexto, y como impacto final.<\/p>\n

La falta de habilidad para incluir VJ-ing en una exhibici\u00f3n, resulta en un problema parecido al que confrontamos cuando tratamos de mostrar arte por computadoras y arte por internet. Los museos y las galerias, de alguna manera se han arreglado para acostumbrarse al cuarto obscuro (\u00abLas vid\u00e9o instalaciones trajeron la gr\u00e1n noche al interior de los mus\u00e9os — esta es quiz\u00e1s su funci\u00f3n m\u00e1s importante. El espacio museogr\u00e1fico pierde su propia \u00abluz institucional\u00bb. Tambi\u00e9n el control sobre el tiempo de contemplaci\u00f3n es pasado del visitante al trabjo de arte en s\u00ed mismo\u00bb (Boris Groys) pero los museos y galer\u00edas en general no han resuelto la creaci\u00f3n de estas zonas de autonom\u00eda temporal.
\nSi el ritmo de adaptaci\u00f3n de museos y galer\u00edas contin\u00faa desarroll\u00e1ndose de manera tan lenta, perder\u00e1n todas estas formas creativas que requieren de una forma especial de reprensentaci\u00f3n.
\nEl VJ-ing est\u00e1 encontrando otra soluci\u00f3n – por ejemplo el cine – y as\u00ed lo est\u00e1n haciendo unas pocas instituciones de arte contempor\u00e1neo (ICA, Londres).<\/p>\n

Pero, pertenece el VJ-ing al cine – donde el tiempo de sentarse a la entrada y el tiempo de salida son exactos ?, o pertenece a alg\u00fan otro espacio, por ejemplo el mus\u00e9o o la galer\u00eda – donde los tiempos de entrada y salida son indefinidos y el modo de visualizaci\u00f3n estando de pi\u00e9 es un h\u00e1bito…
\nProbablemente la soluci\u00f3n m\u00e1s inteligente sea ese viejo espacio cinematogr\u00e1fico.
\nLas galer\u00edas y los laboratorios de nuevos medios deben converger en nuevos h\u00edbridos, algo como\u00a0ICA<\/a>, en Londres o\u00a0Witt de Witt<\/a>\u00a0en Rotterdam.<\/p>\n

2. Proceso moderno y valores postmodernos<\/strong><\/p>\n

Ilustrativamente la postmodernidad significa caos y convergencia. Modernidad significa orden y arraigo de significados.<\/p>\n

Elementos b\u00e1sicos y formales del VJ:<\/p>\n

Loop<\/span><\/span> >> Casi todos los performances VJ est\u00e1n basados en el loop, al igual que la m\u00fasica electr\u00f3nica contempor\u00e1nea.
\nEl loop es una forma, que puede tambi\u00e9n significar una herramienta, un elemento visual o g\u00e9nero. Loopear demanda una percepci\u00f3n especial. Es tribal y es global. Puede ser declarativo, elegante y provocativo.
\nTal como Lev Manovich ha demostrado, todos los instrumentos visuales pre-cinem\u00e1ticos del s. XIX tambi\u00e9n se apoyaban en loops. A trav\u00e9s de ello, los loops se fueron alargando eventualmente convirti\u00e9ndose en un rasgo narrativo… Hoy en d\u00eda, presenciamos el movimiento opuesto – artistas sampleando peque\u00f1os segmentos de pel\u00edculas o programas de televisi\u00f3n, mont\u00e1ndolos en loops y exhibi\u00e9ndolos en diferentes trabajos de video.<\/p>\n

Random<\/span><\/span> >> En una m\u00e1quina, el desorden del mundo es como bizarro. Ninguna m\u00e1quina puede producir un verdadero random. Si hablamos correctamente, los procesos de producci\u00f3n de random son llamados pseudo-randomness.
\nMiramos a la est\u00e9tica del random como algo fascinante. Se encuentra ubicada en el borde donde todo est\u00e1 conectado e interrelacionado. Parece que no existe coincidencia en que esto sea exactamente como deber\u00eda ser. Piensen en un screensaver (visual – protector de pantallas) como un dado de la suerte.<\/p>\n

El loop y el random son elementos presentes en las pr\u00e1cticas de arte recientes. Podemos encontrar analog\u00edas en el Dada, Situacionismo, Cage, Eno y Glass.<\/p>\n

El entramado del tiempo<\/span> >> El entramado del tiempo, hace \u00abdel medio el mensaje\u00bb. El tiempo es un mensaje, y el tiempo es un contexto. La cultura occidental est\u00e1 basada en el tiempo. El VJ-ing es en cierto modo una cr\u00edtica de este tiempo, debido a que est\u00e1 diciendo que no hay tiempo, que el tiempo no existe. Es infinito, depende de la percepci\u00f3n individual, de los sentidos y del sentimiento. Depende de t\u00ed decidir cuanto tiempo ver\u00e1s clips, no hay nadie que pueda decirte cuanto tiempo ver interactividad VJ.
\nEl VJ-ing se interesa en la comunicaci\u00f3n. El VJ-ing no es una forma de arte aut\u00f3noma. Es interactiva en muchos sentidos. El resutado final es software de detecci\u00f3n en movimiento. Es pre-configuraci\u00f3n autoral.
\nEste es un tema muy complejo para explicarlo en este ensayo. Solo alcanzar\u00e9 a afirmar que la historia del arte tendr\u00e1 que redefinirse.
\nUn nuevo m\u00e9todo para evaluar al artista y los equipos de trabajo tendr\u00e1 que ser desarrollado.
\nQuiero afirmar que t\u00fa, como creador o artista, no eres EL PROPIETARIO de la idea o el trabajo de arte. T\u00fa eres una REFERENCIA y UN CR\u00c9DITO para futuras generaciones.<\/p>\n

En estos t\u00e9rminos, el VJ-ing es una forma de arte postmoderno. Pero \u00bfporqu\u00e9 por naturaleza no es simplemente l\u00f3gico que el VJ-ing es una forma de arte?
\nPorque la mayor\u00eda de los curadores simplemente lo ignora, o\u00a0act\u00faan\u00a0como en todo sistema de poder, y fuerzan a los creadores VJ a ignorar esta clase de sistemas.
\nEl caso no es tan simple y pienso que\u00a0deber\u00edamos\u00a0convertir los museos en ruinas y no simplemente ignorarlos.<\/p>\n

Por otra parte, en t\u00e9rminos de producci\u00f3n y procesos, estamos hablando acerca de producciones focalizadas y m\u00e9todos fijados por los procesos. Cuando est\u00e1s haciendo VJ, est\u00e1s haciendo algo exacto, tal como esculpir o pintar… en un modo m\u00e1s Warholiano o Pollockniano, m\u00e1s espumoso y ligero y menos contemplativo y raps\u00f3dico. Los he visto disfrutarlo a todos, mientras era su turno para VJ.
\nVJ no es como el arte gestual de los noventa. En este sentido no pertenece a la tradici\u00f3n de Duchamp.
\nUn artista VJ es definitivamente un nuevo tipo de artista, que \u00e9s sobre todas las cosas un consumidor aristocr\u00e1tico ejemplar (ver Groys).<\/p>\n

La otra cosa que un VJ puede ser, es un artesano. Como la mayor\u00eda de los ceramistas, pintores y escultores de otros tiempos. Pero yo no dir\u00eda eso.
\nDe acuerdo a las deficiones de los artistas j\u00f3venes, un VJ es un artista t\u00edpico, qui\u00e9n a prop\u00f3sito de una manera descuidada cita la historia del hombre blanco occidental y pertenece a la llamada generaci\u00f3n Flash.<\/p>\n

Durante los noventa vimos nacer un nuevo estilo de arte llamado arte contempor\u00e1neo. En la era de nuestros abuelos, ellos y nosotros vimos como el progreso r\u00e1pido estuvo siempre presente. De acuerdo a esto, todo lo que necesita ser sistematizado y explicado, en cierta manera tiene conexi\u00f3n con lo nuevo. As\u00ed, despu\u00e9s de la arquitectura moderna y del arte moderno, tenemos arquitectura postmoderna y arte postmoderno.<\/p>\n

Pero los noventa se han ido. Han terminado de modo dram\u00e1tico. Nadie esperaba un final tan dr\u00e1stico. Internet se est\u00e1 convirtiendo en lo que se est\u00e1 convirtiendo. No quiero hablar de esto porque creo que una estructura de tecnolog\u00eda abierta funcionar\u00e1. (Piensen sobre Mozzila o Linux. Est\u00e1n aqu\u00ed para todo el mundo. Sin embargo cuando busco apple en cualquier motor de b\u00fasqueda, el primer encuentro no es nunca una fruta, pero siempre una compa\u00f1\u00eda. De cualquier manera, estamos en la necesidad constante de una utop\u00eda social).<\/p>\n

Ver al arte contempor\u00e1neo como un estilo nos capacita para dilucidar m\u00e1s profundamente algunos atributos y definiciones -es un marco referencial, un m\u00e9todo para la comunicaci\u00f3n. Trabajando dentro de este contexto fluido y cambiante, creando nuevas cosas a partir de las viejas con la ayuda del contexto mismo – son dos importantes cualidades del arte de los noventa. Exhibiciones en el Kunsthalle Wien, Abracadabra in Tate, Documenta X, y en el Harals Szemann Arsenale 2001 en Venecia, son solamente unos pocos ejemplos. En un mundo de ni\u00f1os, estas exhibiciones curadas por curadores creativos, parec\u00edan una feria de diversiones. Ellas activaron todos nuestros sentidos, trajeron muchos modos nuevos.\u00a0Riendo,\u00a0 llorando, jugando, chocando, provocando, trastocando la mentalidad usual.<\/span> Todos los trabajos de arte fueron como diferentes tipos de droga, produciendo un cierto sentimiento en tu mente y cuerpo. Esto fue muy diferente de los cubos blancos previos, exhibiciones lineales y narrativas para el predominio de la contemplaci\u00f3n, observaci\u00f3n pasiva y sumisa fueron los modos b\u00e1sicos de recepci\u00f3n.<\/p>\n

En la exhibici\u00f3n contempor\u00e1nea existe una comunicaci\u00f3n en dos v\u00edas, mientras que antes exist\u00eda una comunicaci\u00f3n en una sola v\u00eda. En los noventa ha habido un di\u00e1logo, discurso y significado contextual, antes nos estaba diciendo algo, en una manera mas o menos straight y a veces sublime.<\/p>\n

\u00bfPero que est\u00e1 pasando ahora cuando nosotros (historiadores de arte) nos estamos preguntando si el VJ es arte ?.
\nVeamos a la \u00faltima tendencia en las artes visuales, en un ejemplo m\u00e1s reciente, Documenta 11 y la Bienal de Venecia 2003. En ambos casos un cierto aspecto modernista\u00a0fue\u00a0sentido y tambi\u00e9n visto. Era claro que una cierta necesidad de redefinir y repensar el modernismo estaba presente. Documenta y su Biearhalle\u00a0fue\u00a0un ejemplo cl\u00e1sico de acercamiento modernista en el montaje, con los cubos blancos y una v\u00eda de comunicaci\u00f3n en un solo sentido (esto es lo que quiero decir cuando colocas las manos en tu espalda y caminas a trav\u00e9s de la exhibici\u00f3n). La Bienal de Venecia, especialmente algunas partes de la exhibici\u00f3n celebrada en el Arsenal hablaban directamente de modernismo en una manera tendenciosa.\u00a0As\u00ed, una parte estaba directamente dedicada a la pintura y otra parte estaba directamente discutiendo el modernismo.\u00a0Al mismo tiempo, en Ljubljana hubo una exhibici\u00f3n que se enfoc\u00f3 predominantemente en la forma m\u00e1s que en el contexto en el arte contempor\u00e1neo. Todas estas exhibiciones trataron el tema del modernismo y aspectos como la expresi\u00f3n a trav\u00e9s de la forma, la autonom\u00eda; los significados y procesos definidos.
\nUna de las evidencias m\u00e1s ilustrativas, ha sido\u00a0que en ninguna de estas exhibiciones ning\u00fan trabajo de arte ha sido de\u00a0car\u00e1cter\u00a0interactivo. Todos estos trabajos estuvieron exhibidos solo para ser contemplados. Algunos de los videos eran muy similares a estructuras de video que podemos encontrar en algunos trabajos VJ, que si forzamos un poco el proceso de an\u00e1lisis podr\u00edamos encontrar similitudes a trabajos de codificaci\u00f3n en el software-art.<\/p>\n

Lo que estoy tratando de demostrar aqu\u00ed, es la carencia definitiva – en aquellas exhibiciones que he mencionado, no he visto ni un solo trabajo de arte realizado con nuevos medios que pudiese mostrar nuevas formas y procesos: c\u00f3digo, formas cambiantes, higi\u00e9nica est\u00e9tica de im\u00e1genes generadas por computadora, etc. Ninguna de estas exhibiciones busc\u00f3 respuestas en el campo de los nuevos medios y de las nuevas herramientas tan ampliamente usadas. Estuvieron buscando respuestas posibles con un m\u00e9todo exclusivamente parcial. Sin embargo, hay unas pocas excepciones pero \u00a0la mayor\u00eda est\u00e1 repitiendo los mismos errores una y otra vez.<\/p>\n

El renacer del modernismo como tal, no es una coincidencia. Tal como en la sociedad, necesitamos acciones directas y soluciones arregladas. En el marco de la historia visual se piensa en un libro escrito por Lev Manovich. El t\u00edtulo de este libro publicado en el 2000 es ‘El Lenguaje de Los Nuevos Medios’. La asociaci\u00f3n con el lenguaje de las artes visuales, el t\u00e9rmino m\u00e1s discutido en el elevado arte modernista, es indispensable. El libro representa un acercamiento totalmente modernista – como instrumento de investigaci\u00f3n utiliza m\u00e9todos descriptivos, narrativos y lineales, con la cl\u00e1sica autoridad que le confiere su background.
\nEl libro es formalista y podr\u00edamos compararlo a textos que hablan sobre pintura, escultura etc.. i.e. como pintura gestual, chorreadura, expresionismo etc. El Lenguaje de Los Nuevos medios no habla acerca del impacto cultural, social o pol\u00edtico del arte, tantas veces discutido durante los noventa. El libro es un revival definitivo del modernismo – la \u00e9poca de los significados arraigados y la autonom\u00eda del arte.<\/p>\n

Sin embargo, Lev lo hizo a prop\u00f3sito. El Lenguaje de Los Nuevos Medios es una preciosa observaci\u00f3n, y as\u00ed se convierte en otra referencia de rigor en el campo de los nuevos medios en el arte.<\/p>\n

Esta clase de m\u00e9todo es todav\u00eda \u00fatil para ver la luz en experimentos con la forma y la funci\u00f3n en numerosos laboratorios digitales.<\/p>\n

En este punto podemos comenzar a hablar acerca de VJ. VJ-ing es tan arte moderno como el libro de Lev Manovich lo es. Todas las pr\u00e1cticas descritas en este libro est\u00e1n m\u00e1s cercanas a Picasso que a Marcel Duchamp. Toda su vida, Picasso trat\u00f3 con la pintura y la forma, tal como el artista de los nuevos medios est\u00e1 tratando con una parte de la tecnolog\u00eda inform\u00e1tica. Tal como el VJ est\u00e1 tratando con una imagen en movimiento de loop. El VJ puede ser visto tambi\u00e9n como un proceso de comunicaci\u00f3n en un solo sentido, la imagen nos est\u00e1 diciendo algo , juega con lo sublime y el loop, con recursos del elemento sorpresa, oportunidad y a veces el choque.<\/p>\n

Con las definiciones acerca de los artistas contempor\u00e1neos (de los noventa), estamos aqu\u00ed contemplando una nueva forma de arte, que va m\u00e1s all\u00e1 de lo moderno y del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

A donde llegar\u00e1 el VJ, es una cosa que depender\u00e1 de los trabajos de cada individuo.
\nEl artesano VJ siempre estar\u00e1 feliz de \u00abtocar\u00bb en un club; para nosotros los asistentes a la fiesta. Ese es en nuestro prop\u00f3sito. Pero el artista o activista VJ, que interpretar\u00e1 su trabajo en variadas situaciones, combinando diferentes pr\u00e1cticas creativas, usando la tecnolog\u00eda en caminos de regreso y abiertos; nos llevar\u00e1 a los espectadores, definitivamente hacia una catarsis. El VJ nos har\u00e1 pensar de una manera diferente porque experimentaremos algo especial y \u00fanico.<\/p>\n

D\u00e9jenme terminar con una frase del historiador de arte Ha*kan Nilsson: \u00abEs en mucho, acerca de la interferencia. Pero al final es predominantemente acerca del amor. Supongo que eso es una confesi\u00f3n. Similitudes o\u00a0no\u00a0 celos o\u00a0no,\u00a0 no importando el acercamiento intelectual o la estructura rizom\u00e1tica, en el mundo de la m\u00fasica el c\u00ednico diletante (el cr\u00edtico de arte) puede sentir que el amor es el poder supremo. Entonces, \u00bf que tal si la idea general es rom\u00e1ntica ? \u00a0La danza es global, as\u00ed la raza humana. Nada es imposible. Eso me gusta. All\u00ed, finalmente lo digo. Debajo de las piruetas del lenguaje, todos nosotros de tiempo en tiempo tratamos de formular aquello que a veces nos parece tan sencillo: \u00bb El nombre del juego es sentirse realmente\u00a0bien\u00bb. Es tan f\u00e1cil como eso. No se necesita otra excusa.<\/p>\n

dunja kukovec
\nskylined.org\/melon
\nscan-line\/foobar
\nart.cluestory.vs.present.mediathec.<\/span><\/h5>\n

Traducido >>> la_comisi\u00f3n<\/p>\n

-repasado por m\u00ed en este blog- <\/span><\/p>\n

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